ආරම්භකයින් සඳහා තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ඉඟි 5 ක් !!

ඔබ තීන්ත මිලදී ගැනීමට යන විට, බොහෝ විට ඔබට බිත්ති ප්‍රමාණයේ වර්ණ දේදුන්නක් හමුවනු ඇත.ඔබ ඔබේ සිතුවමේ ඇතුළත් කිරීමට කැමති සෑම වර්ණයක්ම මිල දී ගැනීම වෙනුවට, කිහිපයකින් ආරම්භ කරන්න - ප්රවේශමෙන් නල තෝරා ගන්න."ආරම්භ කිරීම සඳහා වඩාත්ම ඵලදායී ක්රමය වන්නේ ඔබේ palette සීමා කිරීමයි" යනුවෙන් සටහන් කර ඇත

, වර්ජිනියා පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලීය විශ්වවිද්‍යාලයේ උගන්වන කලාකරුවෙක්.“සාමාන්‍යයෙන්, කැඩ්මියම් තැඹිලි හෝ අල්ට්‍රාමැරීන් නිල් සංයෝජනයක් මුලින්ම ආරම්භයේදී වඩාත් කැමති තේරීමක්,” ඔහු තවදුරටත් පැවසීය.ඔබ නිල් සහ තැඹිලි වැනි ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණ දෙකක් සමඟ ක්‍රියා කරන විට, තීව්‍රතාවය හෝ ක්‍රෝමා වෙනුවට අගය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට එය ඔබට බල කරයි.

ඔබ කැඩ්මියම් කහ ආලෝකය (සුදුමැලි කහ) හෝ alizarin තද රතු පාට (මැජෙන්ටා වර්ණයක්) වැනි තවත් එක් නලයක් ඔබේ තාලයට එකතු කරන්නේ නම්, ඔබට අනෙක් සෑම වර්ණයක්ම නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වර්ණ කිහිපයක් ඔබට පෙනෙනු ඇත."වෙළඳසැලේ, ඔවුන් ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම කහ සහ නිල් වර්ණවලින් සෑදිය හැකි සියලු වර්ගවල හරිතයන් විකුණනවා," Valengin පැවසීය."ඔබේම වර්ණ සෑදීමට උත්සාහ කිරීම හොඳ පුරුද්දකි."

ඔබ වර්ණ න්‍යායට අනුගත නොවන්නේ නම්, ඔබේ වර්ණ මිශ්‍ර වන ආකාරය බැලීමට ප්‍රස්ථාරයක් සෑදීමට උත්සාහ කරන්න: ජාලයක් ඇඳීමෙන් ආරම්භ කරන්න, ඉන්පසු ඔබේ එක් එක් වර්ණ ඉහළ සහ පහළ දිගේ තබන්න.එක් එක් චතුරශ්‍රය සඳහා, ඔබට හැකි සියලු වර්ණ සංයෝජන සමඟ ප්‍රස්ථාරය පුරවන තෙක් වර්ණ සමාන ප්‍රමාණවලින් මිශ්‍ර කරන්න.

නව චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා Chisom නිර්දේශ කරන අංක එකේ අභ්‍යාසය වන්නේ බුරුසු වෙනුවට palette පිහියක් භාවිතයෙන් චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමයි.චිසොම් පැවසුවේ “සිතුම් කුසලතා චිත්‍ර ඇඳීමට පරිවර්තනය කරයි යන උපකල්පනය සමඟ පැන නගින මූලික ගැටලුවලින් එකකි.“සිසුන් චිත්‍ර ඇඳීමේ අදහස් මත ස්ථිරව සිටින අතර තෙල් තීන්ත සඳහා විශේෂිත වූ ගැටළු වලින් ඉක්මනින් යටපත් වේ––ද්‍රව්‍යය වියළි මාධ්‍ය නොවන බව, වර්ණයට බොහෝ විට රේඛාවට වඩා හොඳින් රූපයක් ව්‍යුහගත කළ හැකි බව, ද්‍රව්‍ය මතුපිට අඩක් බව චිත්රයක්, ආදිය."

පැලට් පිහියක් භාවිතා කිරීම නිරවද්‍යතාවය සහ රේඛාව පිළිබඳ අදහස් වලින් ඔබව ඈත් කිරීමට බල කරන අතර, වර්ණ සහ හැඩයන් තල්ලු කිරීම සහ ඇදීම මගින් රූපයක් නිර්මාණය කළ හැකි ආකාරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.Chisom අවම වශයෙන් අඟල් 9-13 ක මතුපිටක් මත වැඩ කිරීම නිර්දේශ කරයි, විශාල ඉඩක් විශාල, වඩා විශ්වාසදායක ලකුණු කිරීමට ඔබව දිරිමත් කරයි.

The Cooper Union හි චිත්‍ර ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස මගේ පළමු තෙල් සිතුවම් පන්තියේදී, විශේෂයෙන් එක් ව්‍යාපෘතියක් නිසා මා කෝපයට පත් විය: අපට මාස තුනක් තිස්සේ එකම නිශ්චල ජීවිතය නැවත නැවතත් පින්තාරු කිරීමට සිදු විය.නමුත් ආපසු හැරී බලන විට සිතුවම් ශිල්පයේ ශිල්පීය ශිල්පය ඉගෙන ගන්නා අතරතුර ස්ථාවර විෂයයක් තිබීම කෙතරම් වැදගත් දැයි මට දැන් පෙනේ.

ඔබ දිගු කලක් එකම විෂය පින්තාරු කිරීමට ඇලී සිටියහොත්, ඔබේ ප්‍රතිරූපයට ඇතුළු වන දේ “තෝරා ගැනීමට” ඇති පීඩනයෙන් ඔබ නිදහස් වනු ඇත, ඒ වෙනුවට, ඔබේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය ඔබේ තීන්ත ආලේප කිරීමේදී බැබළෙනු ඇත.තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම කෙරෙහි ඔබේ අවධානය යොමු වී ඇත්නම්, ඔබට සෑම බුරුසු පහරක් කෙරෙහිම විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ හැකිය - එය ආලෝකය යොමු කරන්නේ කෙසේද, එය කෙතරම් ඝන හෝ තුනී යොදන්නේද, හෝ එයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න.“අපි චිත්‍රයක් දෙස බලන විට, අපට බුරුසු සලකුණු දැකිය හැකිය, පින්තාරුකරු භාවිතා කළේ කුමන ආකාරයේ බුරුසුද යන්න අපට දැක ගත හැකිය, සමහර විට පින්තාරුකරුවන් බුරුසු ලකුණ මකා දැමීමට උත්සාහ කරයි.සමහර අය රැග් පාවිච්චි කරනවා,” වැලෙන්ජින් පැවසීය."චිත්‍ර ශිල්පියා කැන්වසය මත කරන අභිනය ඇත්ත වශයෙන්ම එයට අද්විතීය දෙයක් ලබා දෙයි."

චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ විලාසය ඔවුන් සිතුවම් කරන විෂය තරම් සංකල්පමය වශයෙන් සංකීර්ණ විය හැකිය.කලාකරුවන් “තෙත් මත තෙත්” වැඩ කරන විට මෙය බොහෝ විට සිදු වේ––තවමත් වියළී නැති පෙර තීන්ත තට්ටුවකට තෙත් තීන්ත යොදන තාක්‍ෂණයකි.ඔබ මෙම ශෛලිය තුළ වැඩ කරන විට, යථාර්ථවාදී පින්තූරයක මිත්යාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා තීන්ත ස්ථර කිරීම අපහසු වේ, එබැවින් තීන්තවල ස්පර්ශය සහ ද්රවශීලතාවය කේන්ද්රීය අදහසක් බවට පත්වේ.එසේත් නැතිනම් සමහර විට, වර්ණ ක්ෂේත්‍ර සිතුවම්වල මෙන්, චිත්තවේගීය හෝ වායුගෝලීය බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා කලා කෘතියක් විශාල වර්ණ තල භාවිතා කරයි.සමහර විට, රූප හරහා ආඛ්‍යානය ප්‍රකාශ කිරීම වෙනුවට, චිත්‍රයක් සාදන ආකාරය කතාව කියයි.