පින්තාරු කිරීමේ මූලද්රව්ය

හි මූලද්රව්යපින්තාරු කිරීමචිත්‍රයක මූලික කොටස් හෝ ගොඩනැඟිලි කොටස් වේ.බටහිර කලාවේ ඒවා සාමාන්‍යයෙන් වර්ණය, ස්වරය, රේඛාව, හැඩය, අවකාශය සහ වයනය ලෙස සැලකේ.

පොදුවේ ගත් කල, කලාවේ විධිමත් අංග හතක් ඇති බව අපි එකඟ වෙමු.කෙසේ වෙතත්, ද්විමාන මාධ්යයක් තුළ, ආකෘතිය පහත වැටී ඇත, ඒ නිසා අපි ඇත්තටම පින්තාරු කිරීමේ මූලික අංග හයක් ඇත.අපට අමතර මූලද්‍රව්‍ය හතරක්-සංයුතිය, දිශාව, ප්‍රමාණය, සහ කාලය (හෝ චලනය)-සිතුවම් කිරීමේ මූලද්‍රව්‍ය 10කින් එය වට කිරීමට සමීකරණයට ගෙන ආ හැක.

• 10න් 01

  වර්ණ

  

  සෑම සිතුවමකම හදවතේ වර්ණය (හෝ පැහැය) වේ.එය විවාදාත්මකව වඩාත්ම වැදගත් අංගය වන්නේ එය නරඹන්නන්ට කාර්යය ගැන හැඟෙන ආකාරය සඳහා තානය සකසන බැවිනි.නිදසුනක් වශයෙන්, එය උණුසුම් හා ආරාධිත හෝ සීතල හා තද විය හැක.ඕනෑම ආකාරයකින්, වර්ණයට කෑල්ලක් සඳහා මනෝභාවය සැකසිය හැකිය.

  පින්තාරුකරුවන්ට වර්ණ සමඟ සෙල්ලම් කළ හැකි නිමක් නැති ක්රම තිබේ.බොහෝ විට, කලාකරුවෙකු ඔවුන්ගේ සමස්ත වැඩ කොටසෙහි විලාසය නිර්වචනය කිරීමට නැඹුරු වන විශේෂිත තලයක් වෙත ඇදී යා හැකිය.

  වර්ණ න්යායවිශේෂයෙන් පින්තාරු කරන්නන් සඳහා වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා ප්රධාන එකකි.ඔබ කැන්වසයකට හඳුන්වා දෙන සෑම නව වර්ණයක්ම නරඹන්නන්ට කෑල්ල පිළිබඳ ඇති සංජානනය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

  වර්ණය තවදුරටත් වර්ණය, තීව්‍රතාවය සහ අගය ලෙස බෙදිය හැකිය.එසේම, බොහෝ කලාකරුවන් පින්තාරු කිරීමේදී මව් වර්ණය සමඟ වැඩ කිරීමට තෝරා ගනී.මෙය කැන්වසය ස්පර්ශ කරන සෑම තීන්තයකටම මිශ්‍ර කර ඇති විශේෂිත තීන්ත පැහැයක් වන අතර එයට ඒකාකාරී බවක් ගෙන දිය හැකිය.
• 10න් 02

  ස්වරය

  

  පින්තාරු කිරීමේදී ස්වරය සහ අගය එකිනෙකට වෙනස් ලෙස භාවිතා වේ.එය මූලික වශයෙන්, ඔබ වර්ණය ඉවත් කරන විට තීන්තයක් කෙතරම් සැහැල්ලු හෝ අඳුරු වේ.එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීම ඔබේ කලාව වටහා ගන්නා ආකාරය කෙරෙහි බෙහෙවින් බලපෑ හැකිය.

  තීන්තවල සෑම වර්ණයකටම නිමක් නැති විවිධ නාද තිබේ.ඔබ කැමති ආකාරයට එහි ස්වරය සකස් කිරීමට ඔබට එය මාධ්‍ය සහ උදාසීන තීන්ත සමඟ මිශ්‍ර කළ හැකිය.සමහර සිතුවම් ඉතා සීමිත පරාසයක නාද ඇති අතර අනෙක් ඒවා නාදවල තියුණු පරස්පරතා ඇතුළත් වේ.

  එහි මූලික වශයෙන්,ස්වරය වඩාත් හොඳින් දැකිය හැක්කේ අළු පරිමාණයෙන්: කළු යනු අඳුරුතම අගය වන අතර සුදු පැහැය දීප්තිමත්ම වේ.හොඳින් වටකුරු සිතුවමක බොහෝ විට මේ දෙකම ඇත, උද්දීපනය සහ සෙවනැලි කැබැල්ලේ සමස්ත බලපෑමට එක් කරයි.
• 10න් 03ක්

  රේඛාව

  

  චිත්‍ර අඳින විට අපි රේඛා ගැන සිතන අතරම, චිත්‍ර ශිල්පීන්ද ඒ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය.සියල්ලට පසු, ඔබ සාදන සෑම බුරුසු පහරක්ම රේඛාවක් නිර්මාණය කරයි.

  පේළිය යනු බුරුසුවකින් සාදන ලද පටු සලකුණක් හෝ වස්තු හෝ මූලද්‍රව්‍ය දෙකක් හමුවන තැන නිර්මාණය කරන ලද රේඛාවක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.එය සිතුවම් විෂය නිර්වචනය කරන අතර චලනය වැනි දේ ඇඟවුම් කිරීමට අපට උපකාර කරයි.

  පින්තාරු කරන්නන් විවිධ වර්ගයේ රේඛා පිළිබඳව ද දැනුවත් විය යුතුය.මේ අතර වේඇඟවුම් රේඛා, ඇද නොගත් නමුත් ඒ වෙනුවට එය වටා ඇති බුරුසු පහරින් ඇඟවුම් කරන ඒවා.

  විශේෂයෙන්ම භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් බොහෝ විට ක්ෂිතිජ රේඛාව ගැන සැලකිලිමත් වේ.චිත්‍රවල ඇති විකලාංග සහ තීර්යක් රේඛා භාවිතා කිරීමෙන් සියලුම මෝස්තරවල පින්තාරුකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කාර්යයට මානයක් එක් කළ හැකිය.
• 10න් 04

  හැඩය

  

  සෑම කලා කෘතියකටම රේඛාවට හා අවකාශයට සම්බන්ධ වන හැඩයේ මූලද්‍රව්‍ය ඇතුළත් වේ.සාරාංශයක් ලෙස, හැඩයක් යනු රේඛා හමු වූ විට සාදන ලද සංවෘත ප්රදේශයකි.එම හැඩය තුන්වන මානයක් ගන්නා විට (මූර්ති ශිල්පයේ හෝ සමහර මිශ්‍ර මාධ්‍යවල මෙන්), අපට ද ආකෘතියක් ඇත.

  සෑම දෙයකම හැඩතල දැකීමට කලාකරුවන් බොහෝ විට පුහුණු වෙති.විෂයයක මූලික හැඩතල බිඳ දැමීමෙන් එය සිතුවම් සහ චිත්‍රවල නිවැරදි නිරූපණයක් ඇති කරයි.

  මීට අමතරව, හැඩයන් ජ්යාමිතික හෝ කාබනික විය හැක.කලින් ඒවා අපි කවුරුත් දන්නා ත්‍රිකෝණ, කොටු සහ කව.දෙවැන්න හොඳින් අර්ථ දක්වා නොමැති හෝ ස්වභාවධර්මයේ ඇති හැඩතල වේ.
• 10න් 05ක්

  අවකාශය

  

  අවකාශය (හෝ පරිමාව) ඕනෑම කලාවක තවත් තීරණාත්මක අංගයක් වන අතර එය සිතුවම් සඳහා විශාල බලපෑමක් ඇති කිරීමට භාවිතා කළ හැකිය.කලාවේ අවකාශය ගැන කතා කරන විට අපි සිතන්නේ ධනාත්මක සහ සෘණ අවකාශයේ සමතුලිතතාවයයි.

  ධනාත්මක අවකාශය විෂයයම වන අතර සෘණ අවකාශය එය වටා ඇති චිත්‍රයක ප්‍රදේශයයි.නරඹන්නන් ඔවුන්ගේ කාර්යය අර්ථකථනය කරන ආකාරය තවදුරටත් බලපෑම් කිරීමට කලාකරුවන්ට මෙම අවකාශයන් දෙක අතර සමතුලිතතාවයකින් සෙල්ලම් කළ හැකිය.

  නිදසුනක් ලෙස, කුඩා ගසක් සහ ක්ෂිතිජය (ධනාත්මක අවකාශය) සහිත භූ දර්ශනයක්, අහසට (සෘණ අවකාශය) කැන්වසයෙන් වැඩි කොටසක් අල්ලා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.ඒ හා සමානව, විෂයය (ධනාත්මක) සෘණ අවකාශයේ දිශාවට පෙනෙන ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් පින්තාරු කිරීම ඔවුන් නරඹන්නා දෙස කෙලින්ම බලන විට මෙන් කුතුහලය දනවන සුළු විය හැකිය.
• 10න් 06

  වයනය

  

  සිතුවම් යනු වයනය සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට පරිපූර්ණ මාධ්‍යයකි.මෙය සිතුවම තුළ ඇති රටාවක් ලෙස හෝ බුරුසු පහරවල් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක.

  සමහර තීන්ත, විශේෂයෙන් තෙල්, ඝනකම සහ ඒවා කැන්වසය හෝ පුවරුව මත යොදන ආකාරය වයනය නිසා කාර්යයට වැඩි ගැඹුරක් ලබා දිය හැකිය.නිදසුනක් වශයෙන්, ඔබ වැන්ගෝගේ සිතුවමක වර්ණය ඉවත් කර කළු සහ සුදු පැහැයෙන් බැලුවහොත්, ඔහුගේ බුරුසු පහරවල වයනය කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනේ.ඒ හා සමානව, impasto පින්තාරු කිරීම ඉතා ගැඹුරු වයනය මත රඳා පවතී.

  වයනය ද චිත්‍ර ශිල්පීන්ට අභියෝගයක් විය හැකිය.වීදුරු හෝ ලෝහවල දිලිසෙන මතුපිට හෝ පාෂාණයක රළු හැඟීම අනුකරණය කිරීම අපහසු විය හැකිය.වයනය තවදුරටත් නිර්වචනය කිරීම සඳහා චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට කලාවේ අනෙකුත් අංග - විශේෂයෙන් රේඛාව, වර්ණය සහ ස්වරය මත විශ්වාසය තැබිය හැක්කේ මෙවැනි වස්තූන් තුළ ය.
• 10න් 07

  සංයුතිය

  

  ඉහත සඳහන් අංග සිතුවම් සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වේ, නමුත් බොහෝ විට අපි ලැයිස්තුවට තවත් අංග හතරක් එකතු කරමු.ඕනෑම කලාකරුවෙකුට වඩාත්ම වැදගත් එකක් වන්නේ සංයුතියයි.

  සංයුතියචිත්රයේ සැකැස්ම වේ.ඔබ විෂයය ස්ථානගත කරන ස්ථානය, පසුබිම් මූලද්‍රව්‍ය එයට සහාය දක්වන ආකාරය සහ ඔබ කැන්වසයට එක් කරන සෑම කුඩා කැබැල්ලක්ම සංයුතියේ කොටසක් බවට පත්වේ.කාර්යය වටහා ගන්නා ආකාරය තීරණාත්මක ය.

  සලකා බැලිය යුතු "සංයුතියේ මූලද්රව්ය" ද ඇත.මේවාට එකමුතුකම, සමතුලිතතාවය, චලනය, රිද්මය, අවධානය, වෙනස, රටාව සහ සමානුපාතය ඇතුළත් වේ.සෑම සිතුවමක් තුළම එක් එක් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එබැවින් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාලය සංයුතිය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි.
• 10න් 08

  දිශාව

  

  කලාව තුළ, "දිශාව" යන වචනය බොහෝ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්විය හැකි පුළුල් යෙදුමකි.නිදසුනක් වශයෙන්, ඔබට එහි දිශාවේ කොටසක පින්තාරු කිරීමේ ආකෘතිය සලකා බැලිය හැකිය.සිරස් කැන්වසයක් ඇතැම් විෂයයන් සඳහා තිරස් එකකට වඩා හොඳින් ක්‍රියා කළ හැකි අතර අනෙක් අතට.

  දිශාව ද භාවිතා කළ හැකියඉදිරිදර්ශනයට යොමු වන්න.ඔබ වස්තු ස්ථානගත කරන ස්ථානය හෝ ඒවා අනෙක් ඒවාට සමානුපාතිකව භාවිතා කරන ආකාරය කලාව හරහා නරඹන්නෙකු යොමු කළ හැක.මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, එය චලනය හා සම්බන්ධ වන අතර දිශාව යනු මාධ්‍ය කුමක් වුවත් නිර්මාණයේ වැදගත් අංගයකි.

  චිත්‍ර ශිල්පීන් තම සිතුවම්වල ආලෝකයේ දිශාව ගැන ද සැලකිලිමත් වේ.සිතුවමේ සියලුම අංග මත එකම දිශාවකින් ආලෝකය පතිත විය යුතුය, නැතහොත් නරඹන්නන් ව්‍යාකූල වනු ඇත.ඔවුන් එය නොදැන සිටියත්, චිත්‍රයේ එක් පැත්තක සිට තවත් පැත්තකට උද්දීපනය සහ සෙවනැලි වෙනස් වුවහොත් යමක් ඔවුන්ට බාධාවක් වනු ඇත.
• 10න් 09

  ප්රමාණය

  

  "ප්‍රමාණය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ චිත්‍රයේ පරිමාණය මෙන්ම චිත්‍රයේ මූලද්‍රව්‍ය තුළ ඇති සමානුපාතික පරිමාණයයි.

  වස්තූන් අතර සම්බන්ධය ද නොදැනුවත්වම නරඹන්නෙකුගේ සංජානනය සහ රසවින්දනය කඩාකප්පල් කළ හැකිය.නිදසුනක් වශයෙන්, අලියෙකුට වඩා විශාල ඇපල් ස්වභාවික නොවේ.අඩු නාටකාකාර ලෙස, අපි යමෙකුගේ ඇස්, තොල් සහ නාසය ප්‍රමාණයෙන් විශේෂ සමතුලිතතාවයක් අපේක්ෂා කරමු.

  ඕනෑම කලා කෘතියක ප්‍රමාණය තීරණය කිරීමේදී චිත්‍ර ශිල්පීන්ටද සලකා බැලිය යුතු බොහෝ කරුණු තිබේ.විශාල වූ සිතුවම් ඉතා කුඩා කැබැල්ලක් තරම්ම නාටකාකාර විය හැකි අතර දෙකටම ඔවුන්ගේ අභියෝග ඇත.තවද, කලාකරුවන් අදහස් කරන ගැණුම්කරුට ඉඩ ඇත්තේ කුමක් දැයි සලකා බැලිය යුතුය.

  බොහෝ මට්ටම්වලදී, ප්‍රමාණය ඕනෑම කලාකරුවෙකුගේ විශාලතම සලකා බැලීමකි.
• 10න් 10

  කාලය සහ චලනය

  

  අනෙක් සියලුම අංග නරඹන්නා චිත්‍රයක් දෙස බලන ආකාරය කෙරෙහි බලපායි.කාලය සහ චලනය ක්‍රියාත්මක වන්නේ මෙහිදීය.

  කාලය යනු නරඹන්නෙකු කෑල්ලක් දෙස බලා ගත කරන කාලය ලෙස සැලකිය හැකිය.ඔවුන්ගේ අවධානය දිගටම ආකර්ෂණය කර ගන්නා විවිධ අංග තිබේද?එය ප්‍රමාණවත් තරම් කුතුහලය දනවන නිසා ඔවුන් නතර වී ඔබේ කලාව පසුකර නොයනවාද?මෙය බොහෝ කලාකරුවන් ගැන සැලකිලිමත් වන එක් අංගයක් බව පිළිගත යුතුය.

  චලනය ද සංයුතියේ එක් අංගයකි, නමුත් එම කණ්ඩායම්කරණයේදී එහි වැදගත්කම නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ.මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ චිත්‍රය තුළ නරඹන්නාගේ ඇස යොමු කරන ආකාරයයි.උපාය මාර්ගික ස්ථානවල විවිධ අංග ඇතුළත් කිරීමෙන් සහ කලාවේ අනෙකුත් අංග ඇතුළත් කිරීමෙන් ඔබට චිත්‍රය වටා ප්‍රේක්ෂකයින් ගමන් කළ හැකිය.මෙය අනෙක් අතට ඔවුන් එය දෙස බැලීමට ගත කරන කාලය වැඩි කරයි.